Modest Mouse - Good News For People Who Love Bad News(2004)

Posted by Thales S. | Posted in , , | Posted on 23:31

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01. "Horn Intro" - 0:09
02. "The World at Large" - 4:32
03. "Float On" - 3:28
04. "Ocean Breathes Salty" - 3:49
05. "Dig Your Grave" - 0:12
06. "Bury Me With It" - 3:49
07. "Dance Hall" - 2:57
08. "Bukowski" - 4:14
09. "This Devil's Workday" - 2:19
10. "The View" - 4:13
11. "Satin in a Coffin" - 2:35
12. "Interlude (Milo)" - 0:58
13. "Blame It on the Tetons" - 5:24
14. "Black Cadillacs" - 2:43
15. "One Chance" - 3:04
16. "The Good Times Are Killing Me" - 4:16

Um tom sobrenatural perspassa todo o trabalho do Modest Mouse. De longe, ele parece ser composto de músicas simples e diretas. De perto, as mesmas músicas revelam ter camadas e camadas de sons, professando uma ciência mística e intricada. Tal é a história da banda: simples e direta — a não ser que se comece a remexer em rumores e fichas policiais.O embrião do Modest Mouse criou-se em 1987, quando Isaac Brock, Eric Judy e Jeremiah Green, companheiros de escola, tiravam um som em Issaquah, no estado de Washington, Estados Unidos. O que os garotos consideravam seu estúdio era uma sala improvisada, perto da casa da mãe de Brock. Nem mesmo uma breve mudança de Judy para outro estado impediu que a turma continuasse trocando idéias para músicas. Os rapazes começaram a levar tão a sério que até decidiram batizar a colaboração. Contam os mitos contemporâneos que o nome provisório de Modest Mouse foi inspiração de Brock, depois de ler no colégio o conto The Mark on the Wall, da Virginia Wolf, que descrevia a classe média trabalhadora como “modest mouse-coloured people […]”. Duas décadas depois, além de nem mais se lembrar do que se trata a história, Brock se diz arrependido de ter acabado com um nome tão bonitinho para a sua banda.E Modest Mouse foi o que a K Records estampou no primeiro lançamento do grupo, o EP Blue Cadet-3, Do You Connect?, de 1994. Desta época também datam as músicas do disco Sad Sappy Sucker, só lançado em 2001, e que deveria ser o disco de estréia da banda.Logo depois do primeiro EP e do disco engavetado, o Modest Mouse trocou de gravadora. Pela Up Records, lançaram em 1996 o disco This Is A Long Drive For Someone With Nothing To Think About. O produtor do álbum foi Steve Wold, também membro do grupo na época. O disco de estréia já veio com um título-épico, marca registrada da banda (“trabalhamos muito tempo nos títulos dos discos a fim de dar um ar de coerência para a coleção de músicas”, brinca Isaac Brock). E o título rendeu: talvez sugestionada por ele, há a associação corrente do trabalho do Modest Mouse com o termo “música para dirigir”. O EP Interstate 8 veio logo a seguir, coroando o estágio prolífico em lançamentos.The Lonesome Crowded West, o segundo disco do Modest Mouse, não tardou muito: em 1997 estava nas lojas desbravando a simpatia do público e da crítica. Desde então, a música estilosa do Modest Mouse é cada vez mais marcada pelas letras aos borbotões, com visitas freqüentes aos temas da vida sufocada pela sociedade urbana e da ânsia de explorar lugares inóspitos. Em 1999, a Up lançou Building Nothing Out of Something, uma coletânea de singles e raridades, que incluía praticamente todo o EP Interstate 8.2000 foi agraciado com a obra-prima do Modest Mouse até os dias atuais, o disco The Moon and Antarctica, lançado pela Epic Records. A música Gravity Rides Everything chegou a ser usada em um comercial da Nissan, em um inesperado (mas, segundo Isaac Brock, necessário) truque financeiro. O disco mais exuberante, o comercial de carro e a mudança para uma gravadora do porte da Epic renderam acusações ao Modest Mouse de terem vendido a alma. Questionada em entrevistas, a banda demonstrou um profundo desgosto contra os princípios morais impostos por alguns fãs às bandas independentes, que dizem que essas não deveriam em circunstância alguma viveram da sua música.Polêmicas à parte, The Moon and Antarctica é o exemplo máximo das referências à cultura e à ciência pop que tanto pontuam a obra do Modest Mouse. O título já marca o passo: The Moon and Antarctica aparece em um jornal que Deckard lê no filme Blade Runner (a manchete toda diz “Farming the Oceans, the Moon and Antarctica”). As letras seguem o ritmo dado pelo título, abordando metafísica e morte, a fragilidade da existência, a vida em outros planetas, consumismo, o universo e tudo mais. Sem perder o folêgo, acrescente-se. Para usar do mesmo truque e descrever o disco a partir de algumas referências pop e outras mais obscuras, o álbum tem o humor e as preocupações de um Douglas Adams e a maluquice de um Billy Childish.As sobras de estúdio do The Moon and Antarctica foram lançadas já em 2001 no EP Everywhere & His Nasty Parlour Tricks. Foi nesse ano também que finalmente acabou o ostracismo do disco Sad Sappy Sucker, gravado e esquecido desde 1994. Logo depois, em 2002, o Modest Mouse participou da turnê Unlimited Sunshine, ao lado de nomes como Cake e Flaming Lips.Após os agitados dois primeiros anos do milênio, Isaac Brock deu um tempo no Modest Mouse para lançar um disco com o seu projeto paralelo, Ugly Casanova. Ainda exaurido, o grupo enfrentou em 2003 a saída do baterista Jeremiah Green. A nota oficial para a imprensa dizia que ele queria mais tempo para o seu projeto paralelo, a banda Vells. No entanto, especula-se que o motivo tenha sido esgotamento nervoso. Dois novos nomes vieram ao socorro do grupo: o baterista Benjamin Weikel e o guitarrista Dann Gallucci. Gallucci, na verdade, já havia colaborado com o Modest Mouse na época do Sad Sappy Sucker, e é figurinha habitual na história da banda.O ano de 2004 trouxe o disco Good News For People Who Love Bad News, o retorno do baterista Jeremiah Green, e tudo passou a ser como era antes. Benjamin Weikel voltou a tocar exclusivamente com o seu grupo, The Helio Sequence, e Dann Gallucci encerrou mais uma de suas breves colaborações no Modest Mouse. Nos shows, a banda contou então com o guitarrista Hutch Harris.Good News … acabou ofuscado pelo disco anterior. Afinal, ainda em 2004 uma nova edição de The Moon and Antarctica veio à tona, contando com uma nova produção e algumas faixas ao vivo gravadas para a BBC. Isaac Brock justificou o prematuro relançamento pelo fato de ele não ter ficado satisfeito com a versão original. Ele iria até mesmo remixá-lo por conta própria, com seu próprio dinheiro e tempo, e portanto a proposta da Epic foi mais do que oportuna. O perfeccionismo de Brock parece ter dado certo. O nome do Modest Mouse chegou a ser citado na suprema corte dos Estados Unidos como um exemplo de banda “independente” no caso MGM contra Grokster (2005).Em 2007, sob produção de Dennis Herring, o disco We Were Dead Before the Ship Even Sank marcou a inclusão de Johnny Marr (The Smiths) no Modest Mouse. We Were Dead …, com seus cantos épicos e muitos barulhos escondidos, parece ter herdado o legado de The Moon and Antarctica, mais do que o disco-interlúdio Good News For People Who Love Bad News. Se as audições menos atentas já entregam a belíssima Missed the Boat, não é impossível imaginar outras pérolas que se revelam ao mergulhar no We Were Dead …. Uma curiosidade são os divertidos vídeo-clipes para essa música, feitos por fãs para um concurso promovido pela banda.Depois de uma turnê em 2008 abrindo para o REM nos Estados Unidos e Canadá, o Modest Mouse tirou uma folga das estradas e dos estúdios. Em agosto de 2009, eles recolheram as sobras de estúdio e lados-B dos seus dois últimos discos, Good News for People Who Love Bad News e We Were Dead Before the Ship Even Sank, e, mantendo a tradição, lançaram mais um trabalho de título épico: o EP No One’s First, and You’re Next.A música Float On é uma das mais executadas no meu lastfm. Lembro de quando ouvi pela primeira vez na MTV. Era tão cativante. Simples. Daquelas que podemos ouvir por horas e horas sem cansar. Demorei um bom tempo para poder ouvir o material completo do disco que tem Float On (o excelente Good News for People Who Love Bad News de 2004) ou do disco seguinte We Were Dead Before the Ship Even Sank de 2007.Foi uma boa alegria descobrir que o clima “pirata” está em todas as músicas. E ao contrário do que acontece no Gogol Bordello, o Modest Mouse tem um jeito calmo de andar na prancha. Até pede uma boa dose de alcool, mas nada demais.


Nota: 8,5

Download: http://www.mediafire.com/?wljvtm0zzjy#1

Raul Seixas-Krigh-Ha Bandolo(1973)

Posted by Victor L. | Posted in , , | Posted on 21:28

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"Eu sou a mosca que pousou em sua sopa.....eu sou a mosca que pintou pra lhe abusar".Eis assim que começa o Krig-Ha Bandolo! de Raul Seixas.Este nada mais é que um dos melhores albuns feitos por raul,onde aparece pela primeira vez a sua parceria com "O Mago" Paulo Coelho,parceria que rendeu muito sucessos, e muuuuiiitas historias,alem de claro que grande,da maravilhosa,da utopica,SOCIEDADE ALTERNATIVA,tal projeto anarquista,diga-se de passagem,foi defendido em plena ditadura militar,por causa disso eles foram exilados dos país,mas logo voltaram por causa do sucesso de Raul,
Krigh-Ha Bandolo na verdade é o grito de guerra usada pela Tarzan que significa"Cuidado,ai vem o inimigo",alem disso em uma lista dos 100 melhores discos da musica brasileira ele ocupou a 12º posiçao.Nele aparecem os seus maiores sucessos como Ouro de Tolo,Mosca na Sopa,Metamorfose Ambulante,Al capone,entre outros.Tais musicas mostram bem o estilo de Raul,alternativo,mistico e diferente.Raul seixas marcou a historia do rock brasileiro,pois numa epoca em que nao se sabia qual era a cara do rock nacional,(se imitava o rock americano ou se seguia as tendencias regionais)raul misturou tudo,pegou sua influencia de elvis e sua influencia baianas para fazer a sua musica.Alem disso suas letras tem temas diversos o que torna sua musica uma das melhores.Para quem esta cansado de ouvir musicas sobre:cornices/sexo/violencia/problemas socias,nao há melhor do que Raul.

Nota:9,0

Download:http://www.megaupload.com/?d=9LS3D83O

Oasis - Definitely Maybe(1994)

Posted by Thales S. | Posted in , , | Posted on 21:09

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01. Rock ´n´Roll Star
02. Shakermaker
03. Live Forever
04. Up In The Sky
05. Columbia
06. Supersonic
07. Brig It On Down
08. Cigarettes & Alcohol
09. Digsy´s Dinner
10. Slide Away
11. Married With Children

"Dez anos de barulho e confusão". O nome da turnê comemorativa do Oasis é um reflexo fiel de tudo o que aconteceu com uma das maiores bandas de rock surgida nos anos 90. As declarações arrogantes(ou sinceras?) dos irmãos Liam e Noel Gallagher(respectivamente vocalista e guitarrista/líder da banda) fizeram com que conquistassem a antipatia de milhares de pessoas que não curtem a banda apenas por achar os membros "egocêntricos" ou "achôes", deixando o mais importante - a música - de lado.Com seu segundo disco, de 1995, "(What´s The Story?) Morning Glory", graças ao megahit "Wonderwall", o Oasis espalhou para o resto do mundo a fama já alcançada em terras britânicas. Isso todo mundo sabe. Mas como foi que esses rapazes pobres de Manchester consquitaram a Inglaterra? Com o álbum de estréia, "Definitely Maybe", considerado por muitos(inclusive Noel Gallagher) como o melhor de sua carreira.O disco abre com a faixa sugestivamente intitulada "Rock ´n´ Roll Star", um rock de primeira tocado até hoje nos shows da banda. Em certa parte, Liam canta: "If you´re not down with who i am/Look at you now, you´re all in my hands tonight", um bom exemplo da atitude marcante dos irmãos Gallagher que muitos ainda insistem em chamar de arrogância.Em seguida vem "Shakermaker" um rock lento e provavelmente o primeiro de vários processos de plágio (esse, movido pela Coca-Cola) que o Oasis enfrentou ao longo dos anos. Mas também, quem manda ser tão cara de pau? A música é completamente chupada de "I´d Like To Teach The World To Sing" de um comercial da Coca-Cola."Live Forever" vem a seguir e é bom se preparar pois esse é um dos grandes clássicos da banda. A música soa um pouco mais pop que as demais e é considerada um clássico do rock inglês dos últimos tempos.O disco segue misturando músicas de altíssima qualidade como "Up In The Sky", "Bring It On Down", "Supersonic" (irresístivel, um clássico absoluto, para mim, a música que traduz o som do Oasis: distorção, melodia e carisma) e "Cigarettes & Alcohol" (outro clássico, plágio de "Get It On" do T.Rex)O disco termina com "Married With Children", gravada apenas com dois violôes e vocal, um belo modo de encerrar um grande álbum.Hoje em dia o Oasis não é tão famoso quanto já foi, ou quanto almeija ainda ser,até mesmo por que "acabou",coisa que não acredito,daqui a uns 2 anos eles iram estar de volta. Mas é gratificante para todos os amantes do bom e velho rock and roll poder relembrar nostalgicamente aqueles tempos, hoje distantes, onde o Oasis era apenas uma promessa e o rock parecia ter um futuro mais justo.

Nota:9,0

Download: http://www.easy-share.com/1905286772/O-1994_DM_www.GaleriadaMusica.Net.rar

(em homenagem a Thammalla Coelho,Michelle Gutierrez e Arthur Ferreira)

The Doors -The Very Best of The Doors(2007)

Posted by Victor L. | Posted in , | Posted on 19:02

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Poesia,Acido,sexo e rock 'n roll,eis a banda The Doors.The Doors é uma banda de rock pscicodelico,fortemente marcada pelas suas letras subjetivas e o seu som diferente.Essa coletanea traz o seus maiores sucessos e as suas musicas mais polemicas como a musica "The end",de 11 minutos de duraçao,onde o vocalista fala que quer matar o seu pai e transar com a sua mae Oo.Isso na verdade é tirado de um poema epico cujo o nome eu nao me lembro agora.Ela é composto por Jim Morrison(vocalista),Ray Manzarek(teclado),Robby Kriger(guitarra) e Jonh Densmore,Jim Morrison como todo vocalista que se preze viva drogado,e misturava drogas e poesias nas letras de suas musicas,alem disso era rebelde e seguia suas proprias regras, muitas vezes motrando essa reveldia como em um show onde ele simulou mostrar o penis apra a plateia,ou quando ele cantou uma parte censurada da musica "Light my fire" em rede nacional,ou ate mesmo quando (essa é a minha favorita)foi abordado minutos antes de um show,o policial jogou spray de pimenta nos seus olhos,Jim ficou tao irritado que antes de começar o show ridicularizou o policial em frente da plateia,e....foi preso por isso.Seus shows seguiam estritamente o lema "sexo,drogas e rock 'n roll",as pessoas ficam nuas,drogadas e enlouqueciam com o rock pscicodelico,muitas vezes levando todo mundo a uma megaorgia
.O nome the doors foi inspirado na frase de William Blake:"If the doors of perception were cleansed everything would appear to man as it is, infinite",traduzindo,"Se as portas da percepção estivessem limpas, tudo apareceria para o homem tal como é: infinito".segundo Jim Morrison eles iriam ser essas portas.Bem basicamente é isso,para quem é ligado em rock pscicoledico e sons diferentes essa é talvez a melhor banda que exista,isso tambem serve para aqueles que adoram uma boa dose de loucura e subjetividade,alem dos que ja estao casnados daquelas mesma letras de rock que falam sobre relacionamentos mal acabados,cornices,ou satanismo.Caso alguem queria saber mais sobre a banda e sobre Jim Morrison existe o filme deles chamado The Doors,pouco dificil de se encontrar mas que vale a pena assistir.
Musica nao recomendada para:
Pessoas caretas
Pessoas com algum tipo de moral
Pessoas caretas com problemas no coraçao
Pais
Pagoderos
Bregueiros
Sertanejos
Pessoas com hipertensao
Pessoas sem um bom gosto musical

Nota:10,0
Download:
http://www.megaupload.com/?d=MPWP59QV (cd1)
http://www.easy-share.com/1911009790/The Very Best of the Doors [2007 2 CD DVD] Disc 2.zip(cd 2)

Bloc Party - Silent Alarm Remixed Edition(2005)

Posted by Thales S. | Posted in , , | Posted on 12:50

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01 - Like Eating Glass
02 - Helicopter
03 - Positive Tension
04 - Banquet
05 - Blue Light
06 - She's Hearing Voices
07 - This Modern Love
08 - Pioneers
09 - Price of Gasoline
10 - So Here We Are
11 - Luno
12 - Plans
13 - Compliments
14 - So Here We Are (Four Tet Remix)
15 - Plans (Mogai Remix)
16 - Pioneers (M83 Remix)



Quando o Bloc Party lançou Silent Alarm,muita gente começou a compara-los ao Franz Ferdinand,pois estavam muito errados,Bloc Party é uma banda com influencias no new wave dos anos 80 e o pos-punk o timbre vocal do cantor Kele Okereke por exemplo,remete ao de Robert Smith do The Cure.Mas mesmo assim eles criam uma sonoridade original em Silent Alarm que acabou sendo um dos álbuns de estréia mais empolgantes dos ultimos tempos e mais vendidos da decada.Tendo músicas como "Helicopter" que pode-se dizer que tem guitarras muito bem trabalhadas e distorçoes bem escolhidas com solos de bateria bem elaborados,além da mesma ser uma das músicas mais tocadas do Guitar Hero III,"Banquet" é uma das músicas mais dançantes e com mais bateria do que todas as outras,foi está música que eles tocaram no VMB de 2008 mais fizeram uma apresentação horrivel pois Kele Okereke estava bebado e loco,mas apesar de tudo foi engraçado.E para fechar o álbum temos "Luno" e "Plans" duas músicas com baixos bem graves que dá um ar de música sério e tensas.

Nota:9,0

Download: http://www.4shared.com/file/221109659/a8332823/Bloc_Party_-_Silent_Alarm_2005.html

(em homenagem a Agda Morgana)

Bloc Party - A Weekend in The City(2007)

Posted by Thales S. | Posted in , , | Posted on 11:24

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01. Song For Clay (Disappear Here)
02. Hunting For Witches
03. Waiting For The
04. The Prayer
05. Uniform
06. On
07. Where Is Home?
08. Kreuzberg
09. I Still Remember
10. Sunday
11. SRXT

Após o sucesso de Silent Alarm o Bloc Party decidiu fazer um cd mais crítico do que o primeiro, com críticas ao sistema politico,ataques terroristas,a juventude Americana e Britanica,racismo entre outros.A música "Uniform" traz uma mensagem indireta a música do primeiro cd "Helicopter" que traziam uma crítica ao Americanos e ao Presidente Bush em sí "Pop songs won't change the goverment..." sendo um backing vocal de "Uniform",tendo destaques para as outras músicas "Song for Clay(Disappear Here)" e "The Prayer" com um refrão inspirado na banda Joy Division.Em suma,é uma albúm menos opressivo do que o Silent Alarm e mais crítico,mas é definitivmente um excelente albúm e um crescimento na carreira da banda.Além de ser um cd indispensavel pra quem gosta bastante de Indie Rock.
Nota:9,0

Bloc Party - Intimacy UK Edition(2008)

Posted by Thales S. | Posted in , , | Posted on 18:39

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Faixas:
01. Ares
02. Mercury
03. Halo
04. Biko
05. Trojan Horse
06. Signs
07. One Month Off
08. Zephyrus
09. Talons
10. Better Than Heaven
11. Ion Square
12. Letter to My Son
13. Your Visits are Getting Shorter

Em cima do muro. Essa é a metáfora que melhor define o Bloc Party no momento. O quarteto inglês lançou o Intimacy em 2008, o terceiro da carreira, e busca manter o status de ser uma das melhores bandas que surgiram nos últimos anos. Esse é, aliás, um dos lançamentos mais surpreendentes do ano. Surpreendente no sentido literal do termo, pois é praticamente inconcebível hoje acreditar que uma banda anuncie o lançamento de um disco com apenas três ou quatro dias de antecedência, sem que nem sequer alguma informação sobre isso tenha vazado previamente na rede. Um mistério em tempos de internet.Carregando o fardo de terem feito um excelente disco de estréia, Silent Alarm (2005), mas um segundo, A Weekend In The City (2007), que, embora também ótimo, trilhou um caminho diferente, o que desagradou um pouco a crítica, a expectativa sobre o terceiro trabalho do Bloc Party era grande.O problema é que ao ouvir o recém-lançado Intimacy, que saiu há exatamente uma semana em formato digital, a impressão que se tem é justamente aquela a que me referi no início, de que o Bloc Party parece estar "em cima do muro". Intimacy é um trabalho carregado de duplicidade, o que, por sinal, já se podia esperar diante das declarações dos integrantes do grupo nos últimos dias, de que este seria um álbum 50% experimental e 50% "classic Bloc Party". O fato que reforça essa caráter dual ou "dividido" de Intimacy é a produção, assinada por Paul Epworth (que trabalhou com a banda em Silent Alarm) e Jacknife Lee (que produziu A Weekend In The City).Intimacy é um disco de uma banda que tenta amadurecer musicalmente, mas não sabe ainda exatamente que caminho deve seguir. Vive o dilema de ter que optar pela agitação ou pela introspecção. Tenta mesclar um rock mais tradicional, cheio de influências dos anos 70 e 80, e a música eletrônica, ora pendendo mais para um lado do que para outro, tentando um equilíbrio que nem sempre é alcançado plenamente.Mas, ponderando bem as coisas, há muito mais acertos que erros em Intimacy. O saldo é positivo para o Bloc Party. Não há neste CD uma faixa arrasadora como Banquet ou Helicopter. Porém Intimacy está mais para Silent Alarm do que A Weekend In The City, ainda que os temas continuem profundos como os das músicas do segundo álbum da banda. Observe que as letras fazem referência da mitologia clássica a vírus de computador. Ou seja, o antigo e o novo convivem - ou pelo menos tentam - no Bloc Party.O álbum começa bem com a agitadíssima Ares, cheia de distorções de guitarra, uma música eletrizante. E a peteca não cai com Mercury, a segunda faixa e o primeiro single de Intimacy, que, apesar de não ser tão rock quanto a primeira, é uma música bem dançante. Para quem não se lembra, Mercury é aquela faixa misteriosa com um clipe doido. Entra em cena então Halo, a faixa mais roqueira do CD. Rápida e com guitarras poderosas, é uma das músicas mais pesadas já produzidas pelo Bloc Party.Biko começa como uma baladinha tranqüila, mas ganha lá pela metade um batidão eletrônico, sem, contudo, perder a docilidade, garantida pelo vocal suave de Kele Okereke. Depois vem Trojan Horse, a faixa que já rendeu piadinhas no Orkut do tipo: "os caras já nem disfarçam mais na hora de criar vírus". Aí sim temos a mistura bem dosada de rock com música eletrônica.Mas no meio da barulheira que toma conta do CD até a faixa 6, surge a belíssima Signs. É a faixa mais simples do CD, só tem a voz de Kele Okereke e uma melodia agradabilíssima com xilofones e violinos. Mas é justamente na simplicidade que reside seu maior mérito: Signs é daquelas músicas que cativam logo na primeira audição. É a calmaria em meio à tempestade eletrônica. De longe, Signs e Ion Square são as faixas que mais me agradaram em Intimacy.A seguir temos One Month Off, que segue a linha de Trojan Horse e é outra música pra não deixar ninguém parado. Sua melodia gruda mais na cabeça, daria um bom single.
Zephyrus é a faixa mais experimental de Intimacy, totalmente eletrônica, mas com um coro no fundo que lhe dá um caráter épico. Algo improvável, mas Zephyrus é exatamente isso: uma eletrônica-épica. Já Better Than Heaven é mais complexa. Começa parecendo mais uma faixa perfeita para as pistas de dança. Só que tem um clima mais sinistro. Sua atmosfera vai ficando mais pesada e somente lá pelos 3 minutos de duração é que aparecem instrumentos como guitarra e bateria.Para fechar Intimacy surge a longa Ion Square, com seus mais de 6 minutos. Outra faixa complexa. Começa a la Arcade Fire, com direito a teclados e violinos e Kele inspiradíssimo nos vocais. Gradativamente vai crescendo, ficando mais intensa, ganhando aqui e ali colagens eletrônicas, sem, no entanto, perder o caráter intimista do início. Termina épica: atinge um auge de diversidade sonora e morre numa leve batida eletrônica.
E assim caminha o Bloc Party: tentando agradar a gregos e troianos ao mesmo tempo. Por enquanto, os caras têm se saído bem na tarefa. Ouça Intimacy sem medo. O Bloc Party mais uma vez produziu um excelente disco.

Nota:8,5

Download: http://www.4shared.com/file/221109658/df3418b5/Bloc_Party_-_Intimacy_2008.html